conociendo a nuestros artistas
CONOCIENDO A NUESTROS ARTISTAS
Dibujo desde la infancia. Me acuerdo de unos dibujitos que tenía guardada mi bisabuela en los que había escrito «primeros dibujos del querido biznieto» jajaja!! De ahí en más seguí: en el colegio hacía las caricaturas de profesores y las tapas de nuestra revista estudiantil y cuando cursaba anatomía (soy médico) me pasaba horas en la morgue dibujando las piezas de anatomía.
No tengo formación académica. Participé un año en talleres de lustración con Mónica Weiss y Sebastián Labi y comencé hace unos años en el taller de Laura Delgado que me ha sido muy útil en mi crecimiento como artista.
Parto de un tema y luego suelo explorar fotos relacionadas en internet. En general no hago una copia directa de una foto pero entre todas me ayudan como punto de partida. A partir de ahí empiezan a trabajar la mano y la mirada y a veces termina en algo parecido a lo que pensaba y a veces en algo totalmente distinto. Siempre disfruto y me divierto mientras dibujo o pinto y muchas veces pienso en que les está pasando a mis personajes y qué sentirá el espectador cuándo vea la obra. Trato de que mis obras tengan algo de «molesto» o de «juego», que hagan que el que las mira se quede un ratito ahí y a partir de eso se genere un diálogo que ya tiene que ver más con las emociones y la historia del espectador que con lo que yo pensé al hacer la obra.
Son obras figurativas, en las que tienen gran peso los personajes. Una vez que se las mostré a Hermenegildo Sabat (un capo al que admiraba) para empezar a ir a su taller me dijo «no vale la pena que vengas acá; ya tenés un mundo muy personal, seguí por ahí». Fue el comentario más halagador y a la vez más frustrante que recuerdo de mi vida de artista (por suerte se quedó charlando conmigo una hora; también una de las experiencias más lindas que me ha dado el arte). Creo que esa es la característica de mis obras: son muy personales. Cambio los motivos, los estilos, y las técnicas pero siempre son muy mías. Fundamentalmente son obras en las que juego y trato de invitar a jugar.
Sí, totalmente!! incluso hago obras donde mezclo la tridimensión (cajas de zapatillas por ejemplo) con el dibujo y la pintura.
Sí, me siento muy libre cuándo dibujo y pinto. Si bien decía que pienso bastante en quién va a ver la obra lo hago desde «qué le quiero proponer yo» y no desde «qué le gustaría ver?».
Rojos y negros.
Nunca tuve una opinión de un crítico sobre una obra mía. Me resultaría interesante, pero no es algo que me parezca fundamental ni algo que busco o para lo que haría un esfuerzo.
Creo que debe ser distinta la mirada de quien ha hecho una carrera con estudios y esfuerzo que la mía, en la que el arte es un refugio del que no depende mi vida económica. Para mí la venta tiene más que ver con la sensación de que «alguien está dispuesto a poner plata para seguir viendo una obra mía» que con una acción comercial. Solo dos veces en mi vida me ofrecieron comprarme obras y las dos veces las vendí jajaja!!. El resto de mis años de producción está regalado o amontonado por ahí.
Si, frecuentemente. Soy muy ecléctico: folclore, tango, rock nacional, melódico, pop internacional o clásico. Lo que me pinte para ese día y esa obra.
No me sale una sola de cada: alguna de Carlos Alonso o Guillermo Roux; alguna novela de Murakami o algún libro de crónicas de Caparrós; aventuras (Terminator o Misión Imposible), costumbrismo (Historias mínimas) o algún despliegue actoral de Al Pacino o De Niro.
Si, soy buen cocinero. Alguna pasta casera rellena y su correspondiente salsa.
De Independiente, el del pato Pastoriza y del Bocha Bochini. Por ahí tengo el primer carnet de cuando mi viejo (fana) me hizo socio, con mi fotito en la cuna con batita y babero jaja!!