REPORTAJES SIN BASTIDOR

¿Cómo y cuando surge tu vocación por el arte?

En mi época de pibe, la relación de amistad entre las familias del barrio solían ser muy profundas. Los vecinos formaban parte de la familia. Eran relaciones de puertas abiertas. Cerca de casa, Vivi, la hija integrante de una de esas familias muy queridas, estudiaba arte en el Instituto Fernando Fader. Yo con 5 años entraba en esa casa como si fuese la mía, y Vivi me prestaba los lápices de colores para dibujar sobre hojas canson que ella descartaba a medida que los trabajos no salían como ella pretendía. Luego vinieron las témperas, y los óleos. A los 12 años con la “ayuda” de Vivi pinte mi primer cuadro al óleo. Para elegir el tema, revisé libros con obras de los pintores más conocidos. Ahí me di cuenta de las maravillas que se pueden lograr con la pintura. Creo que ese fue el inicio de mi interés por el arte de la pintura.

Contanos sobre tu formación.

Sobre la base de lo aprendido en esos años de la infancia, seguí pintando a prueba y error. En forma autodidacta y para pasar el tiempo, como un hobbie. Recién hace unos pocos años tome cursos en el instituto Ricardo Rojas con el maestro Mariano Zir y más recientemente estuve concurriendo al taller del maestro Alvaro Montañes, actividad ahora interrumpida por la pandemia.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Siempre primero dibujo y trato de balancear las figuras en el bastidor. Las formas las voy armando con trazos de pincel. Sin llegar al realismo, me gusta que las figuras sean proporcionadas y se asemejen a la realidad. Uso acrílico y a veces le otorgo a las pinturas algo de relieve usando yeso o enduído. Una vez planteado busco los colores adecuados avanzando en paralelo con figuras y fondo para ir probando los contrastes de colores luces y sombras Finalmente los detalles, esos que hacen que el cuadro se termine sólo cuando digo basta!!!

¿Cómo definirías tu obra?

Me gusta el arte urbano y motivos de campo. Actuales o del pasado. Muchas veces he tomado fotografías antiguas en blanco y negro o en tonos sepia y trato de hacer una versión en colores de las situaciones. La anatomía de los caballos es algo que también me seduce siempre a pintarlos. Me gustan las pinturas que sugieren algún tipo de sentimiento y que tengan movimiento.

¿Combinás técnicas?

No combino técnicas. Aunque siempre estoy tentado a hacerlo pero caigo en lo convencional.

¿Lograste libertad expresiva en tus trabajos?

Soy bastante estructurado. me cuesta mucho la libertad expresiva. Empiezo suelto y a medida que avanzo caigo indefectiblemente en una especie de rigidez. estoy trabajando mucho en ese aspecto con algunos resultados, pero no llegue aún a la libertad expresiva que pretendo.

¿Qué color es preponderante en tu obra?

Los colores que más me llegan son los turquesas y azules y verdes de ftalo combinados con tonos marrones y ocres. Me gustan mucho los efectos de los contrastes de los violetas y azules con los anaranjados y amarillos.

¿Son necesarios los críticos de arte para valorar una obra?

No creo. La obra gusta o no gusta de primera. Por lo menos es lo que a mi me pasa.

¿En qué momento un artista debe cobrar por su obra?

En mi caso la mejor recompensa es el reconocimiento de lo que pinto. Sin embargo, considero que cuando se llega a un nivel tal que la pintura deja de ser un hobbie y pasa a ser un trabajo, debe cobrarse.

¿Escuchás música cuando pintás? Si escuchás música, a quién?

Siempre escucho música. Aún cuando no pinto. Me engancho con música orquestal que puede ser Jazz suave o música de películas.

Una pintura. Un libro. Una película.

Una pintura: Todas.
Un libro: Patria.
Una película: Antes de la lluvia.

¿Sabés cocinar?

No se cocinar, salvo preparar asado que justamente es una de los platos que mas saboreo con un buen tinto.

¿De qué cuadro sos?

Me gusta el azul y rojo de San Lorenzo.